Поговорим честно о дизайнерстве и разочарованиях? Сразу скажу, что это не нытье, а скорее волшебный пендель. Возможно мой пост поможет вам не уныть и не опустить руки 🙂
Пост навеян выпуском последних 2 дизайнов, которые (мягко говоря) продавались хуже, чем мои первые паттерны.
Что вы знаете о разочаровании? Я могла бы написать книгу о своих разочарованиях: в людях, книгах, местах, учителях, начальниках 😀 Но самая большая глава была бы о разочаровании в себе. Понятно, что это все из-за неоправданных (завышенных?) ожиданий. Но что делать, когда разочарование уже есть и хочется завернуться в одеяло как буррито (привет, Техас 😆 ), забить на все и больше никогда ничего не делать? Ответ прост — не сдаваться и продолжать работать 🙂
Во-первых, если вы делаете первые шаги в этой области, то помните, что первые пару лет — это работа в ноль. Ну возможно я тут немного утрирую, конечно. Но в Америке на эти деньги точно не прожить 😆 Не так давно я смотрела видео Тары Свайгер о дизайнерах и она говорила о том, что чтобы зарабатывать в этом деле, нужно сначала выпустить энное количество описаний. Как это работает? Ты выпускаешь описание, которое покупает, допустим, 30 человек. То есть ты зарабатываешь примерно $150. При этом у тебя есть еще 20 описаний и после выпуска нового, клиенты пройдутся по твоим старым и купят еще по 2 копии каждого описания ($200). Итого ты заработаешь $350. Все цифры примерны, но логика понятна. И пока ты не наработаешь эту базу, то зарабатывать достойные деньги будет сложнее. Хотя я знаю и другие примеры, но это скорее исключение из правил.
Во-вторых, я знаю многих, кто слишком быстро сдался. Выпустил 2-3 описания, продаж как таковых нет, всё… Мотивации нет, энергии нет, желания продолжать тоже нет. Но подумайте об этом с другой стороны. Для того, чтобы люди шли и покупали, они должны знать о том, чего от тебя ожидать. Если ты выкладывала в Инстаграм вещи, связанные по чужим дизайнам, то твои подписчики пока в принципе не подозревают о твоих скрытых талантах 😮 Потом по мере появления твоих дизайнов начинают присматриваться. Кто-то сразу бежит и покупает, а кто-то присматривается достаточно долго. И тут важно продолжать делать, постоянно выкладывать что-то новое (не каждый день, а раз в месяц, например). И со временем твои потенциальные покупатели знают, что ты повернутая на шалях вязальщица, которая выпускает дизайны с непобедимой каймой 😆
В-третьих, важно учиться и совершенствоваться. Это касается и самого процесса вязания, и всех областей, связанных с дизайном (фотографии, составление схем и самих инструкций, оформление паттерна). Причем я считаю, что процесс совершенствования неизбежен. Мало кто может штамповать одинаковые изделия из года в год и снимать фотки на утюг при искусственном свете. Всегда хочется чего-то большого, нового. Ты боишься, но пробуешь. Расширяешь свои границы возможного, с каждым разом у тебя получается все лучше и лучше. Вспомните свою первую и последнюю связанные вещи. Есть разница? То-то же!
Ну и в заключении несколько примеров. Неделю назад в приступе уныния я просматривала первые дизайны модных нынче дизайнеров. Посмотрите и вы 🙂
И сравните ДО (старый дизайн слева) и ПОСЛЕ (новый дизайн справа).
Stephen West
Joji Locatelli
Andrea Mowry
Norah Gaugan
Кстати, у Норы больше 900 дизайнов на Ravelry. И этот жилет был опубликован в 1986 году. Больше 30 (тридцати!) лет работы. А мы сдаемся после 5 опубликованных работ 😆
Ну если и это тебя не замотивирует херачить, то даже не знаю что тебе поможет)
Работаем, ребята!
очень классный пост! пойду херачить!